Hvordan tegne et portrett i akvarell

Hvis du ønsker å lære å tegne et portrett i akvarell, men er redd for at du ikke vil lykkes, for startere kaste bort din frykt og begynne å lese denne artikkelen. Det er enkle og klare retningslinjer for å hjelpe deg å plukke opp en pensel og maling og få til å fungere.

Hvilke materialer er nødvendig

Før du begynner å skrive et portrett i akvarell, må du forberede de nødvendige materialer:

• Gode akvareller.
• Myke børster av forskjellige størrelser (best egnet ekorn og røyskatt).
• Akvarell papir.
• Av tre tablett (det vil trekke papir nødvendig).
• Solid blyant og viskelær.
• å skissere papir.

forarbeid

Hvordan tegne et portrett i akvarell, hvis hodet er ingen klar idé om sammensetningen av fremtiden bildet? Det vil være svært vanskelig. Derfor må vi først lage en serie av foreløpige skisser og bestemme hvordan personen vil bli vist: på brystet eller på et belte.

Hvis du male akvarell portrett fra livet, kan du ta kontakt med din modell for hvordan hun ønsker å bli malt. Se sammen en komfortabel stilling og finne en posisjon der ansikt og figur vakkert og texturally lyset faller.

Likevel er det mulig, før du starter arbeidet med portrettet, for å bestemme fargevalget på fremtidige produkter. For å gjøre dette, må du lage en lett skisse allerede direkte av farger.

Portrett akvarell trinn

Vel, la oss si, alt det forberedende arbeidet er fullført, kan du lage et bilde. Hele prosessen er anbefalt å være delt opp i flere suksessive trinn:

1. Blyant tegning - en svært viktig fase. Linjene skal være litt merkbar, uakseptabelt ofte bruker viskelær, papir fra denne overskriving, på grunn av hva den transparente malingen vil legge ned jevnt. Du kan utføre et mønster på et eget ark, og deretter forsiktig sette den på strukket akvarell papir.

2. Nå begynner å male portrettet i akvarell. Og det første du trenger å gjøre - å sette på et papir tegner et lett, transparent underpainting. Ansikts fortynnet med vann kadmium-oransje eller oker (maling må være meget vannaktig, blek). Male brede strøk i ansiktet, på stedet gjenskinn papir må forbli intakt. Deretter velger andre farger og testet en børste gjennom håret og klærne, slik at bare den letteste plassen intakt.

3. Nå må du gjøre øyne og lepper. Hvilken øyenfarge i din modell? Velg riktig maling, fortynne det med vann til blek status og male iris i øynene i portrettet. Bare fortsette med tegning av leppene.

4. Påfør i ansiktet av skyggene. For at dette skal vår skilt blek oker eller kadmium shunt litt brent sienna. Skygger på dette stadiet bør påføres det er også veldig lett, ikke på full styrke. Faktisk, de trenger å tone bare litt forskjellig fra den første malingslaget. Vær oppmerksom på at dette maleriet, så du må følge nyansene som påvirker huden av modellens ansikt. La oss si, på den ene siden til ansiktet kan falle varme lyset fra de røde gardinene på haken gjenskinn fra klærne kalde farger, og så videre. D. Det er nødvendig å ta hensyn til og prøve å vise portrett ved hjelp av komplementære farger.

5. Deretter begynner å forstå mer grundig skyggene. Vi leter etter den mørkeste sted på kinnene, på leppene, på sidene av nesen og vingene, nær hår og så videre. D. Det ansiktet er modellert ved hjelp av skygger, som gir det volum. Hovedprinsippet i arbeidet med akvarell: alltid flytte fra lysere til mørkere toner.

6. Ser letteste mellomliggende tone mellom lys og skygge. På forsiden, hvor det faller lyset, også har en plass mørkere og lysere. Vi ser på spill av lys og prøve å gjenskape det på papir.

7. Med hår og klær jobber på samme prinsipp som med ansiktet.

8. På den siste etappen av arbeidet på portrettet av behovet for å ta en svært tynn pensel, og bruke den til å trimme de fine detaljene og linjer: individuelle hårstrå, øyevipper, leppe linje. Husk alltid at når du arbeider med akvareller, selv i de mørkeste steder av malingen må være gjennomsiktig.

9. Arbeid på bakgrunn gjøres best parallelt med alle portrettet, men du kan la den til senere. Det viktigste - bakgrunnen bør ikke jobbet mer enn ansiktet, men også her upassende uaktsomhet.

konklusjon

Vi håper du vil generelt ha lært å tegne et portrett i akvarell. Vel, nå er det opp til praksis, fordi bare direkte arbeid med akvareller vil gi deg selvtillit, samt den nødvendige erfaring og ferdigheter. Creative suksess til deg!