Hvordan tegne et stilleben. Olje maleri og akvarell

Forklarende artist vet at fortsatt liv er født lenge før øyeblikket børsten berører hendene. I denne sjangeren, det hele starter med en idé, nemlig evnen til å gjøre sammensetningen av elementene som effektivt kan utfylle hverandre.

Mange oppfatter kunsten tegning, prøver å skrive et fortsatt liv. Maleri - en mye mer nøyaktig håndverket enn det kan virke ved første øyekast, så la oss vurdere de grunnleggende postulater for arbeid i denne sjangeren.

Konstruksjonen mønster av sammensetningen

Bestemme å skrive et fortsatt liv, må noen regler vurderes:

• å komme opp med en idé som ville være i stand til å knytte alle komponentene i blandingen i en enkelt historie;
• plukke opp gjenstander, forskjellige i størrelse og form, som kan balansere fortsatt liv. Maling kan gjøre stemningen i kjedelig blyant tegning, men ingen farge er i stand til å redde jobben hvis alle de prefabrikkerte elementer har samme form;
• det er ønskelig å velge alle elementene i de riktige fargene for å unngå forvirring senere i blanding av farger med reflekser;
• opplevelsen av mange kunstnere fører til den konklusjon at mye mer spektakulær ser på bildet, hvor elementene har ulik tekstur og materialer, som tre og keramikk;
• spesiell oppmerksomhet bør rettes mot bakgrunnen. Drapery bør integrere seg harmonisk inn i den samlede virksomheten av fortsatt liv og ikke å tiltrekke seg oppmerksomhet. Dette gjelder spesielt i tilfeller der fargene på alle gjenstandene er i pastellfarger;
• ikke overbelaste løpet av en overflod av elementene;
• lyset skal falle slik at risuyuschemu var komfortabel med å bruke lys og skygge spill å vise tredimensjonalt objekt (noen ganger hensiktsmessig å ta et bilde).

olje fortsatt liv

Olje - sentral materiale i hendene på kunstneren, som tillater deg å fullt avsløre begrepet "kunst". olje fortsatt liv kan du variere teksturen, og skaper en utrolig glatthet av overflaten, og raskt søke volumetriske slag.

Ved å følge den generelle prinsipper blanding fremstilt første ide fremdeles liv, og alle de elementer som inngår i denne er anordnet på et flatt underlag. Neste på lerret utført blyant skisse. Det unike med oljemaling er at de kan blandes direkte på lerretet. De tørke i flere timer, slik at hvert øyeblikk er det mulig å gjøre justeringer, ideer som kan ha oppstått når de vurderer arbeidet fra forskjellige vinkler.

En viktig egenskap av oljemaling

Det bør bli husket, bestemte seg for å skrive et fortsatt liv som maleri i oljer involverer deres kontinuerlig fortynning av terpentin, som har en distinkt lukt, så det er best å ikke male hjemme, slik at de ikke lider av en hodepine senere.

Terpentin er nødvendig å legge til paletten hver gang blandet maling. For å gjøre dette, før du bruker en ny farge, må du vaske børsten i den og deretter gni den med en klut. Ved første, bedre å unngå å arbeide med svært tykk olje, og foretrakk flere flytende alternativer.

En annen grunnleggende forskjell mellom denne kjente materialet - evnen til å blande maling ved overlagring av de på hverandre på lerretet, med trinnet for sending av paletten, men trenger å bli reservert for denne viften-børster.

Akvarellmaling. stilleben

Akvarell teknikk skiller seg vesentlig fra oljen ikke bare teknisk, men også stemningen. Air letthet, knapt merkbar dis, en unik gradient - det er en liten brøkdel av foreningen, som er en akvarell maleri. Still Life, laget ved hjelp av data maling, i sin skjønnhet er ikke dårligere enn olje, og kan for estetiske komponent overgå nevnte, selv om det er bare et spørsmål om smak.

Vannfarge under oppløses i vann under dannelse av gjennomsiktig pigment som formidler bilde vektløshet og raffinement. Den tekniske funksjonen i denne maleteknikken er at det avhenger av topografi papir, som påført maling.

Akvarell øker betydelig de estetiske horisonter av å studere kunsten av folket, slik å forstå dybden av omkringliggende skjønnhet. De første innslag av kunstnerisk forståelse av ideologi akvarell fortsatt liv maleri er perfekt til å gjøre. Male gjennom disse forskjellige farger av deres evne til å overføre lys, og ikke å utsette det i motsetning til olje. På grunn av denne faktoren medfører et behov for å dispensere med bygging av en detaljert mønster som ville være synlig under det tynne pigmentlaget. For nykommere til kunstfeltet er det vanligvis enklest å utføre skildrer blomster enn volumet av geometriske figurer. Knoppene ikke krever en nøye konstruert og har behov for optimal justering av varme og kalde farger, gjør at vi kan gi dem volum.

Akvarell fortsatt liv - maleri, blomster som hvis opplyst innenfra. Denne effekten blir oppnådd takket være den ultra-høy transparens av malingen, liggende på hvitt papir. Solstrålene faller på bildet og reflekteres fra overflaten. Enhver akvarell skisse krever overholdelse av en sekvens av trinn for å avslutte arbeidet ut på riktig måte:

• Figur skrevet på skrå;
• før du begynner å arbeide med farger, er det nødvendig å utføre en sammensatt skisse på papir;
• da kunstneren begynte å jobbe med farger, er det nødvendig å følge nøye med helling av bildet, for å unngå uønskede flekker og fargeblanding;
• når du skriver farger er svært viktig å holde begrepet "privat -. til den generelle" Her har vi oppmerksom på at du må registrere deg separat hver blomst, men å skildre dette enkelt enhet, noe som oppnås ved å arbeide med lys og skygge,
• i blomster buketter, til tross for deres partielle rolle i helheten, er det viktig å ikke gå glipp av den personlige kompositoriske sentrum til riktig lede betrakterens oppmerksomhet;
• når alt arbeidet ble skrevet, er det nødvendig å generalisere at noen ganger nådde en skildring av de enkelte delene, ekstra innslag.