Italiensk Mosaic - Florentine "maleri i stein"

Mosaikk - art dekorere møbler og arkitektoniske elementer innsiden og utsiden av bygningen ved hjelp av separate elementer av forskjellig art, størrelse og form, som er kjent for en svært lang tid. Det finnes flere typer, vanligvis referert til som tid og sted for opprinnelse. Kjent romerske, bysantinske, gammelfransk mosaikk. Florence er ikke bare det spesifikke stedet for opprinnelsen til denne kunsten, men også teknologiske funksjoner.

historien

De første mosaikk mønstre ved hjelp av naturstein dateres tilbake til det femte århundre f.Kr.. Dekorativ stein kvalitet, holdbarhet, er evnen til å opprettholde den opprinnelige utseende i lang tid alltid tiltrukket seg mennesker. Beste dekorative kvaliteter av dette materialet viser en mosaikk. Florentine "maleri i stein" - en av de høyere stadier av en slik art. Denne måten å dekorasjon dukket opp, mest sannsynlig i Midtøsten ved begynnelsen av vår tidsregning, men navnet fikk han på vegne av den berømte toskanske byen.

På slutten av det XVI århundre i Firenze, dannet flere rock-skjæring studioer, som fungerte mestere inviterte fra Milano. Disse verkstedene ble opprettet i regi av den berømte Medici-familien klanen, som hersket da i Firenze. Representanter for de rikeste familiene har lenge samlet de beste eksemplene på gamle kunsten og teknologi av overflaten av slimhinnen i den halvt stein stein tynne plater oppsto stor grad av behovet for restaurering og rekonstruksjon av de fremragende eksempler på anvendt art gamle Hellas og i Roma.

Commesso

Kunsten å lage malerier, stein, dukket opp i vugge renessansen, på italiensk heter commesso - "konsolidering". Det innebærer en spesielt nøyaktig justering av deler, av hvilke den mosaikken er gjort. Florentine bilde sammensatt av tynne stenplater, slik at elementene ikke kan sees mellom sømmen. I dette tilfellet er det stein plate valgt på grunnlag ikke bare for den rette fargen, men også tar hensyn til naturlige tekstur. For eksempel, for blad treet materiale er valgt for å simulere ikke bare den grønne farge, men også inneholdende et passende mønster av fine streker, ark bøyning, etc., som er nødvendig for pelsen bildet for å sammenfalle retning "lint", etc.

I denne forstand, Pietra dura (bokstavelig talt "hard stein") - et annet navn på denne kunsten, som intarsia - innlegg av forskjellige tresorter. Et sett med bilder av trefinér - er også en mosaikk. Florentinsk innlegg av semi-edelstener har vært mye mer tidkrevende og nesten ubegrenset holdbarhet over tid for å få resultatet.

Prosessteknologi som kunst

Blant de mange turistene som kommer til Firenze, en enorm populære utflukter inkluderer et besøk til den berømte verksteder hvor produksjonen av florentinsk mosaikk. 200 € per gruppe, kan du personlig observere hvordan født den sanne mesterverk av kunsthåndverk.

Når dette arbeidet er gjort med hjelp av autentiske instrumenter og enheter som brukes av mesterne av det XVI århundre, og da var det denne mosaikken. Bilde mestere mosaicists arbeidsforhold pryder mange reiselivsbedrifter og reiserapporter av turister fra hele verden. Etter det, kan du beundre malerier av stein, laget av mestere fra fortiden, som dekorerte mange kirker og palasser i Firenze, som for eksempel den berømte Medici-kapellene.

Paint stein maleri

Paletten, som brukes av kunstnere til å lage et mesterverk av florentinsk mosaikk av farge og tekstur har ikke dårligere enn det som er tilgjengelig i tradisjonelle malere:

1. Lapis - er rik på nyanser av blått med hvite bønner og glitrende krystaller av golden svovelkis.
2. Malachite - vekselvis delikat og intens grønn.
3. Marble - spektakulære striper i forskjellige nyanser av gult, brunt, rødt og grønt.
4. Semi-edelstener: agat, jaspis, onyx, porfyr - er et stort utvalg av stripete, sirkulære, klare og uklare teksturer malt i en rekke varme og kalde farger, tette eller har karakter av subtile nyanser.

Med disse fargene og skaper ekte florentinsk mosaikk. Bilder kan ikke formidle sin sanne skjønnhet, fordi bilder tilgjengelig overførings dybde, som er avslørt ved polering av stein, spill av lys på små krystall slutninger. Blant de poetisk-tenkende kunstnere som har nådd toppene av ferdigheter i denne vanskelige håndverket, det er troen på at når de brukes i hans komposisjoner unike mønstre skapt av naturen, blir den tilgjengelig for den sanne skjønnheten i verden skapt ved Guds vilje.

Hvordan er det gjort?

Opprette et lite dekorativt innsats i en liten boks eller stor dekorativt panel begynner med en full-color full størrelse miniatyrbilde. Big sammensetning for enkelhets skyld er delt inn i små tomter. Fig eller skjæres langs linjer i enkeltelementer, eller overføres til stenen ved hjelp av tegninger som etter pasientens søk over arbeidsstykket en ønsket farge og tekstur. Kontur er gjort med den nødvendige tilførsel til prosessering av leddene.

Stenplater av 2-3 mm tykkelse - basert på utgangsmaterialet som er laget floren mosaikk. billet utstyr manuelt endres ikke i århundrer. Platen belagt med konturen fastspent i en skrustikke, og den rette delen er saget med en spesiell sag. Hun ser ut som en stram bue laget av greiner (vanligvis brune eller kirsebær) med en tynn metalltråd-buestreng. Ved skjæring av en stein plate stadig påføres på tråden entall slipepasta (tidligere var det bare en blanding av vann og sand).

Etterfulgt av forsiktig justering av de enkelte mønsterdeler til hverandre. Resultatet oppnås dersom sømmen er ikke synlig selv til lyset. Kompleksiteten i dette stadiet kan forestille deg å se på mosaikk, viser for eksempel tynne vintreet tentakler. Den ferdige blanding er festet til substratet (i en autentisk prosess - ved hjelp av treharpikser) og omhyggelig polert.

evig skjønnhet

Peak populariteten til italiensk mosaikk nådd i XVII-XVIII århundre. Møbler, malerier og hele vegger dekorert i denne teknikken, imponert av sin raffinerte og unfading skjønnhet mennesker over hele Europa. Masters of florentinsk mosaikk dukket opp i mange land, blant annet i Russland. Greatest mesterverk, opprettet med inlays av stein, anses å være den berømte Amber Room.

I dag, for produksjon av "maleri i stein" brukt den nyeste teknologien og avanserte materialer. Enkelte delene er ofte kuttet med en laser, datastyrt. Men i dette tilfellet er den florentinske mosaikk svært tidkrevende og kostbar prosess for dekorasjon. Opprettelse av mestere som jobber i tradisjonelle manuelle teknikk, verdsettes på nivå med originalene av klassisk maleri.