Neoklassisismen i musikk og dets representanter

Nyklassisisme i musikk - dette er et teknisk begrep som betegner den retningen i akademisk musikk av forrige århundre. Dets representanter har etterlignet stilen av de musikalske verk av XVII-XVIII århundre. Spesielt populært var verk av tidlige klassiske komponister, samt sen barokk. Denne stilen av musikerne i det 20. århundre forsøkte å motsette seg også, etter deres mening, den emosjonelle overbelastning og avanserte teknikker til musikk i det siste romantikken. Det mest populære denne trenden nytes i 1920-30-tallet.

Karakteristika for nyklassisimen

Nyklassisisme i musikk på hans stil er veldig likt med retningen av neo-barokk. Grensen mellom dem er svært uklart. Dette skyldes det faktum at komponistene har ofte blandet stilistiske og sjanger funksjoner i både historiske perioder.

I dag begrepet "neo-klassisk" musikk er ganske vanlig. Så eksperter definere, for det første, den etterligning av den barokke og wiener-klassiske, såvel som den såkalte estetiske renovering av andre enn Romanticism tidsperioder.

Ifølge musikkviter Levona Akopyana, dagens forskere noen ganger urimelig utvide begrepet neo-klassisisme, blant annet i det meste av musikken som ble komponert i det 20. århundre. Og ofte er det ikke passer inn i konseptet av avant-garde eller nor modernismen.

Representanter for nyklassisisme i musikk

Forfedrene av slike områder som Neoklassisismen, anses komponister som representerte den moderate grenen av sen romantikken på slutten av XIX - tidlig XX århundre. Blant dem - Johannes Brahms, Camille Saint-Saëns, Alexander Glazunov.

Noen kjente komponister begynner å imitere den klassiske stilen i andre halvdel av det 19. århundre. Lignende trender er observert i "Intermezzo i klassisk stil" Modesta Musorgskogo, "Antique Menuett" av Maurice Ravel.

De første representanter for nyklassisisme i musikk av det 20. århundre begynte med Sergei Prokofiev "Klassisk Symphony", og Erik Satie, som skrev "Byråkratisk Sonatina", som parodiert Sonatina Muzio Clementi.

tolkninger av nyklassisk

Mange musikkforskere, for eksempel hjemlige eksperter Galina Filenko behandle nyklassisisme som legemliggjørelsen av "den gamle temaet" ikke ser det som en stilisering av wienerklassikere.

Samtidig Filenko bemerker at den såkalte ånd antikken komponister gjenskapt ved hjelp av den gregorianske psalmody. Dette er hennes eget begrep, som det refererer til gregoriansk sang - det odnogolosoe design, populære i den romersk-katolske kirke.

Et eksempel på nyklassisisme

På den tiden var det veldig populært i neo-klassisk musikk. Representanter for denne trenden satt sitt preg på utviklingen av musikk. En av de fremste representantene for nyklassisisme - Erik Satie og hans symfoniske drama "Sokrates." I dette arbeidet eksentriske franske komponisten laget en sangsyklus for sopran og orkester, som inkluderer oversatt til fransk utdrag fra Platons filosofiske arbeid "Dialogues".

Eksperter påpeker at språket av musikk, som brukes av Satie, klar og konsis i uttrykket. Arbeidet med et kammer orkester, en meget liten, består nesten utelukkende av strengeinstrumenter. Med hjelp av vokalister partiet høres frisk, ikke i det hele tatt uten å bryte en streng og streng karakter av lyden.

Musikk Satie preget av det faktum at søker ikke for å sikre at opplysningene stemmer overens med teksten. Oser bare overfører den generelle atmosfæren og miljøet. I dette tilfellet er den gjennomsnittlige temperaturen hele tiden holdt følelser gjennom drama.

I disse manifestasjoner Sachi ligger i nærheten av kunstnere i renessansen. For eksempel, Sandro Botticelli, Fra Angelico. Og også til XIX århundre maleren Puvis de Chavannes, som han betraktet som sin favoritt, spesielt i tidlig alder.

Alle disse kunstnerne, akkurat som Sati, bare i maleri, bildet av samhold løste problemet ved å eliminere forstyrrende kontraster, små slag, symmetriske arrangement av tallene.

Stil av Erik Satie

Sati - den lyse representant for neoklassisk og klassisk avant-garde musikk. Han skaper sin egen, unike stil, som er preget av svært behersket følelser nesten hele hans viktigste stykke musikk - "Sokrates".

Han benytter ofte en rekke forskjellige uttrykksformer, som regelmessig vekselvis og gjenta. Her og teksturerte bilder og glatt harmonisk sekvens. Motiver og utdanning komponist deler seg i svært små celler - en eller to klokkesykluser. Samtidig symmetrisk repetisjon kun kort avstand fra hverandre. I fremtiden til denne strukturelle og emosjonell måte bruke og mange andre tilhengere av Sati, representanter av nyklassisk i musikk. Komponister med rette ansett som en av de franske grunnleggerne av denne retningen.

søken nyklassisisme

Det bør bemerkes at i utviklingen av nyklassisk musikk, det landet der den ble dyrket, i stadig endring. For eksempel, hvis først det var skjebnen til europeiske stater, ved begynnelsen av XX århundre, mange representanter for denne trenden dukket opp på territoriet til Russland.

Det samme gjelder variasjon av stil. Og gjør det selv grunnleggeren av musikalske nyklassisisme Satie. I 1917 ga han ut sitt berømte og skandaløs ballett "Parade". For å delta i denne produksjonen hadde en hånd i mange kjendiser på den tiden: librettoen er skrevet av Jean Cocteau arbeidet med scenografi Pablo Pikasso, ble hovedrollene utført av Leonid Massine og Lidiya Lopuhova.

Handlingen i dette arbeidet var beskrivelsen av forestillinger farcical sirkus. De sliter med å tiltrekke seg publikum, slik at hun kunne se resultatene deres, som er organisert i et sirkustelt.

Utgitt et år senere symfonisk drama "Sokrates" er markant forskjellig fra "Parade". Sati sa at verden er klar til å presentere et helt nytt produkt, endelig offisielt sier at "Sokrates" besluttet å permanent tilbake til klassisk enkelhet i alt, men samtidig opprettholde en moderne følsomhet.

Premieren av "Sokrates" ble avholdt i 1918. På den tiden ble det et nytt ord i moderne klassisk musikk. Mange kunstinteresserte var fornøyd med dette nye produktet Satie.

utvikling av nyklassisisme

Oppfatter nyklassisisme i musikk som kunstnerisk bevegelse begynte for alvor i 1920. Det var da den italienske komponisten Ferruccio Busoni publisert en programmatisk artikkel, "New klassisisme". Han gjorde det i form av et åpent brev, som viste til den populære musikkviter Becker. Denne artikkelen ble programmet for denne musikalske retning.

Den kraftige utviklingen i kulturen av nyklassisk var den russiske komponisten Igorya Stravinskogo. Han var spesielt tydelig i hans levende og minneverdige verk - "The Rake Progress", "Pulcinella", "Orpheus", "Apollo Musaget". Også hånd i markedsføringen av nyklassisk sette den franske komponisten Albert Roussel. Det er med hensyn til hans musikk, begrepet ble først offisielt brukt. Dette skjedde i 1923.

Vanligvis, i en lignende stil jobbet mange komponister av første halvdel av XX århundre. Nyklassisisme i den tyske neo-klassisk musikk utviklet Paul Hindemith. I Frankrike var det Dariyus Miyo og Francis Poulenc, Italia - Ottorino Respighi og Alfredo Casella.

Bruk i ikke-akademisk musikk

I de siste årene i retning av neo-klassisk musikk er nesten ikke refunderes. Selv i XXI århundre, har begrepet blitt mer og oftere funnet på sidene av aviser og magasiner musikk. Men dette er feil. I dag musikalsk nyklassisisme er ofte referert til en spesiell syntese av en harmonisk kombinasjon av klassisk musikk med elektronikk, pop og rock områder.

Samtidig de mest populære moderne representanter for denne musikken, som i de dager da den eneste gjenopplivet nyklassisisme, fra Italia og Frankrike.