Sculptor Donatello: biografi, arbeid, bilder

Donatello - er en italiensk billedhugger, en representant for den æra av den tidlige renessansen, den florentinske skolen. Om hans liv og arbeid vil bli diskutert i denne artikkelen. Biografi om forfatteren er ikke kjent i detalj, så det er mulig å presentere bare en kort stund.

Kort biografisk informasjon om skulptøren Donatello

Fremtiden skulptør Donatello ble født i Firenze i 1386, sønn av Nikollo Di Betto Bardi - rik ull carder. Han studerte i årene 1403-1407 i verkstedet til en mann ved navn Lorenzo Ghiberti. Der lærte han, særlig teknikken av bronse avstøpning. På arbeidet til billedhuggeren ble veldig påvirket av fortrolighet med den andre store mannen - Filippo Brunelleschi. Ghiberti og Brunelleschi forble livslang nærmeste venner veiviseren.

Dzhordzho Vazari sa at skulptøren Donatello var en veldig sjenerøs mann, veldig høflig, behandlet venner veldig godt, aldri ikke legge vekt på penger. Hans disipler og venner ble tatt fra ham så mye som de trengte.

Den første perioden av kreativitet

Aktiviteten til dette skulptøren i den første perioden, i 1410-årene, var assosiert med kommunale bestillinger, som han har oppgitt til dekorere ulike offentlige bygninger i Firenze. For bygninger eller San Michele (fasade) utfører en Donatello statue av St. George (perioden fra 1415 til 1417) og St. Mark (1411-1413). I 1415, fullfører han statuen av St. Ioanna Evangelista, dekorere katedralen i Firenze.

Construction-kommisjonen i samme år for utsmykningen av Campanile instruert til å utføre statuen av Donatello profeter. Over deres veiviseren arbeidet han i nesten to tiår (fra 1416 på 1435). Fem tall er i Cathedral Museum. "David" statuen og profetene (ca 1430-1432 år) fortsatt i stor grad knyttet til så sent gotisk tradisjon. Distraksjoner dekorative rytme underordnet figur, helt jevnt behandlet ansikt og kropp dekket med tunge klær. Men selv i disse kreasjonene han prøver å formidle et nytt ideal av hans alder - den heroiske individuelle personlighet - Donatello. Skulptør verk skapt en rekke emner, som manifesterte dette idealet. Dette er spesielt merkbart i bildekommunikasjon. Mark (1412), St. George (1415), samt Habakkuk og Jeremia (års skapelse - 1423-1426). Etterhvert danner bli klart, blir integrert volumer, stående erstattet de typiske ansiktsuttrykk, og foldene av plaggene ikle kroppen naturlig, sin annen bevegelse og bøying.

Johannes XXIII Tomb

Skulptør Donatello skaper sammen med Michelozzo graven til Johannes XXIII i perioden 1425-1427. Det har blitt et klassisk eksempel på at ble brukt for de senere gravene tilhører renessansen. Langsiktig samarbeid mellom de to skulptører begynner med dette arbeidet.

Casting tall i bronse

Donatello tidlig på 1420-tallet, viser til støping av bronse tall. I dette materialet, hans første verk - til en statue av Louis av Toulouse, som ble bestilt til ham i 1422 pynte nisje i Or San Michele. Dette er en av de mest bemerkelsesverdige monumenter, som gjenspeiler en forståelse av hellighet av personlig prestasjon, seiret i renessansen.

Statue av David

Toppen av kreativitet av dette mester i kunsten bronse er statuen av David, skapt rundt 1430-1432 år. Den er utformet, i motsetning til den middelalderske skulptur på rundtur. En annen nyhet var temaet for nakenhet, som adressert Donatello. Skulptør David portrettert naken, ikke i kapper, slik skikken var før, første gang siden middelalderen som realistisk og i en så stor skala.

Andre verker av Donatello, knyttet til 1410-th - begynnelsen av 1420 's - figuren av en løve skåret fra sandstein - emblemet av Firenze, et krusifiks av tre for kirken Santa Croce, bronse relikvieskrin for Ognissanti kirken, bronsestatue, som ligger i National Museum of Florence etter kalt "Amorin Attis," som er, tilsynelatende, bildet av de gamle gudene for fruktbarhet Priapus.

Arbeidene i teknikken av lettelse

Forsøkene i teknikken av lettelse på Donatello var også revolusjonerende. Jakten på realistisk bilde billed illusorisk plass fører til dannelsen av den flattrykte topografi, karakterisert ved at inntrykket dybden er utført ved hjelp volumer av gradering. Forbedrer den romlige illusjon av bruk av metoder for direkte perspektiv. "Drawing" meisel, skulptør lignes med forfatteren av kunstnerens malerier. Det bør bemerkes her slike verk som "The Battle of George and the Dragon", "Pazzi Madonna", "Feast of Herodes", "Ascension of Mary" og andre. Arkitektonisk bakgrunn i den pittoreske landskapet i veiviseren vises, ved hjelp av regler for direkte perspektiv. Han var i stand til å gjøre flere romlige soner der karakterene er.

En tur til Roma, den andre florentinsk perioden

Skulptør Donatello i perioden fra august 1432 til mai 1433rd ligger i Roma. Her han og Brunelleschi obmeryaet monumentene i byen, utforske den gamle skulpturen. Lokale innbyggere, ifølge legenden, anses to venner av jegere. Roman inntrykk ble reflektert i slike verk som helligdom konfigurert for Capella del Sacramento oppdrag Eugene IV (Paven), "Bebudelsen" (ellers -. Altar Cavalcanti, se bilder nedenfor) Singing tribune for en florentinsk råd og ytre Dept., laget for katedralen i Prato (klokkeslett for opprettelse - 1434-1438 år).

Donatello oppnår ekte klassisisme i relieff av "The Feast of Herodes", opprettet på hans retur fra en tur til Roma.

Rundt 1440 skulptøren skaper bronse dører, og åtte medaljonger for Florence Old sakristiet av San Lorenzo (perioden fra 1435 til 1443). De modellerte stukkatur relieffer av de fire ble oppnådd utrolig frihet i bilde interiører, bygninger og mennesker figurer.

Padua periode

Donatello er sendt i 1443 i Padova. Her begynner den neste fasen av sitt arbeid. Den utfører en rytterstatuen av Erasmo de Narni (Gattamelata statue). Donatello kastet henne i 1447, og etablerte arbeidet var litt senere - i 1453-m. Måte fungert som et monument til Marcus Aurelius. Ved hjelp av diagonal som danner et sverd og stangen Gattamelata (Erasmo kallenavn), og de håndposisjoner forent figurene hest og rytter i silhuett stykke billed Donatello. Skulpturer laget i denne perioden, virkelig flott. Foruten de ovenfor den utfører kommunikasjon koret. Antoniya Paduanskogo, samt fire hjelpe skildrer scener fra hans liv, som er ansett som høydepunktet av kreativitet av denne master i den pittoreske terreng.

Selv når foreliggende bevegelse Donatello viser hvordan to skulpturer kommunikasjon. Ioanna Krestitelya i Firenze (i casa Martelli jeg V Fiorentina), er det begrenset til de mest konservative. I begge tilfeller bindende. John representert i gang, og hver siste tå er involvert i denne bevegelsen. Naturen har blitt tatt ut nytt mysterium.

Et karakteristisk trekk ved Donatello dyktighet består i det faktum at skulptøren portrettert med samme kompetanse og energi, styrke, gode utseende og nåde. Så, for eksempel, skåret i 1434 relieff marmor balkongen på katedralen byen Prato viser halvnakne genier og barn som spiller musikkinstrumenter og dans med blomsterkranser. Ekstremt live deres bevegelse, leken og variert. Det samme kan noteres og andre relieffer i marmor, laget for katedralen i Firenze.

Donatello i de siste årene, å finne i Padua litt arbeid. Tilsynelatende var han alvorlig syk. Skulptør tilbake i 1453 i Firenze, og fortsetter å bo der til sin død (i 1466), med unntak for en kort tur i 1457 til Siena.

Late florentinsk periode

Det reiser mange spørsmål senere arbeider av Donatello. Skulptør i slutten av arbeidene skapte ikke så mye interessant arbeid. Noen ganger snakker om bortfallet av hans dyktighet, og avkastningen av noen gotiske teknikker. Skulptur av Donatello i perioden fra 1450-tallet til tidlig 1460 er representert ved en statue Marii Magdaliny (1455, foto cm. Nedenfor), laget av tre, en gruppe av "Judith og Holofernes", en statue av Ioanna Krestitelya, relieffer på temaet oppstandelsen og Kristi lidelse to stoler i kirken San Lorenzo. I disse arbeidene, dominerte tragisk tema som utvikler Donatello. Skulptør holdt av naturalisme, som grenser til det åndelige sprekker. En rekke komposisjoner har blitt gjennomført etter dødsfallet til hans masterstudenter - Bertoldo og Bellagio.

Skulptør døde i 1466. Han ble gravlagt i kirken San Lorenzo, som er dekorert med sitt arbeid, med store æresbevisninger. Dermed konkluderer karriere Donatello. Skulptør, biografi og hvis verker har blitt presentert i denne artikkelen, har spilt en fremtredende rolle i verden arkitektur. Legg merke til hva hun var.

Verdien av verkene til denne mester

Donatello var en sentral skikkelse i historien om Renaissance skulptur. Det var han som var den første til å systematisk studere mekanismen av menneskekroppen bevegelse, han portrettert en kompleks masseaksjon begynte å tolke klær på grunn av plast kropp og bevegelse, satt oppgaven å uttrykke en personlig portrett i skulptur, trakk oppmerksomhet til det mentale livet av tegnene overføres. Han har perfeksjonert bronsestøping og voksing opp marmor. Trehplanny lettelse, han utviklet, har videreutvikling av skulptur og maleri.