Stil impresjonisme: malerier av kjente kunstnere

Europeisk kunst fra slutten av det 19. århundre ble beriket med fremveksten av den modernistiske bevegelsen i maleriet. Senere sin innflytelse spredte seg til musikk og litteratur. Det ble kalt "impresjonisme", som er basert på subtile inntrykk av kunstneren, bilder og stemninger.

Opprinnelse og historie av forekomst

Flere unge artister i andre halvdel av det 19. århundre, dannet en gruppe. De hadde et felles mål og interesser er sammenfallende. Sentralt i dette var et verk av selskapet i naturen, uten veggene i verkstedet og de ulike begrensninger. I sine malerier, forsøkte de å formidle følsomhet, inntrykk av lys og skygge. Landskap og portretter reflektere foreningen av sjelen med universet, med omverdenen. Deres malerier - ekte poesi av farger.

I 1874, en utstilling av denne gruppe kunstnere. Landskap Claude Monets "Impression. Sunrise "stoppet blikk kritiker som i sin anmeldelse for første gang kalte disse artistene impresjonister (fra den franske inntrykk -« inntrykk ").

Forutsetningene for fødselen av impresjonisme stil malerier av representanter som snart vil finne en utrolig suksess, ble arbeidet med renessansen. Kreativitet spanjoler Velazquez, El Greco, Turner engelsk, Constable ugjenkallelig påvirket fransk, som var grunnleggerne av impresjonismen.

Fremragende representanter for stilen i Frankrike ble Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Cezanne, Monet, Renoir og andre.

Impresjonismen i maleriet filosofi

Artister som har skrevet i denne stilen, ikke sette oss selv i oppgave å trekke oppmerksomhet til sosiale problemer og problemer. I sitt arbeid for å finne historier om emnet av dagen, er det umulig å få moralske eller menneskelige motsetninger bemerket.

Malerier i stil med impresjonismen sikte på å overføre momentant stemningen, utvikling av farger mystiske natur. I verk er det bare en positiv start, tungsinn unngått impresjonistisk side.

Faktisk gjorde impresjonistene ikke bry tenke gjennom historien og detaljer. Den viktigste faktoren var at for å tegne og hvordan å skildre og formidle humøret.

malerier skriveteknikk

Enorm forskjell mellom akademisk maleri og teknikken av impresjonistene. Mange av dem rett og slett nektet å metoder, noen har endret seg til det ugjenkjennelige. Det er det innovasjoner de har gjort:

1. Forlatt krets. Han ble erstattet av hans slag - liten og kontrast.
2. Stoppes ved hjelp av paletten for å blande maling. De ble matchet farger som utfyller hverandre og ikke krever en utskriftsfletting for å produsere en bestemt effekt. For eksempel, gul - lilla.
3. Sluttet å male i svart.
4. Helt forlatt arbeidet i verkstedene. Skrev utelukkende på stedet for å gjøre det lettere å fange øyeblikket, et bilde, en følelse.
5. Bruk kun maling med god dekkevne.
6. Ikke vent til det nye laget er tørt. Ferske flekker ble brukt umiddelbart.
7. Vi skapte en serie arbeider for å følge endringer av lys og skygge. For eksempel, "Haystacks" av Claude Monet.

Selvfølgelig ikke alle artister utført nøyaktig spesielt impresjonisme stil. Malerier Edouard Manet, for eksempel, har aldri deltatt i felles utstillinger, og han presenterte seg som en frittstående artist. Edgar Degas jobbet bare i verkstedet, men kvaliteten av hans verker er ikke skadet.

Representanter for fransk impresjonisme

Den første utstillingen av impresjonistene er datert 1874 år. Etter 12 år har jeg gått sin siste eksponering. Det første verket i denne stilen kan kalles "Frokost på Grass" Manet pensel. Dette bildet ble presentert i "Salon des Nekter". Hun ble møtt av uvennlig som svært forskjellig fra de akademiske kanoner. Det er derfor Manet blir en figur rundt som en sirkel kommer til tilhengerne av denne stilretningen.

Dessverre, samtidige hadde ikke verdsatt denne stilen, som impresjonisme. Malerier og malere eksisterte i uenighet med den offisielle kunst.

Gradvis til teten i den kollektive malere ut Klod Mone, som senere skulle bli deres leder og administrerende ideolog av impresjonismen.

Klod Mone (1840-1926)

Kreativiteten av kunstneren kan beskrives som en salme av impresjonismen. Det var han som først gitt avkall på bruk av svart farge på bildene, siterer det faktum at selv skyggen av natten, og har forskjellige farger.

World in malerier av Monet - en uskarphet, store slag, ser på hvor du kan oppleve hele spekteret av farger på dag og natt spill, årstider, harmoni sublunary verden. Et øyeblikk som er blitt kidnappet fra flyten av livet, for å forstå Monet og impresjonisme har. Bilder av ham hvis han ikke besitter materiale, de er gjennomsyret med stråler av lys og luft.

Claude Monet ble skapt fantastiske arbeid, "Gare Saint Lazare", "Rouen katedral" serien "Charing Cross Bridge" og mange andre.

Ogyust Renuar (1841-1919)

Creation Renoir skape inntrykk av ekstraordinære letthet, luftighet, avgjørende. Tomten er født som ved et uhell, men det er kjent at kunstneren nøye tenkt gjennom alle faser av sitt arbeid, og jobbet fra morgen til kveld.

Et karakteristisk trekk ved Renoir kunst er bruken av en glasur, som er bare mulig når du skriver de oljemalerier. Impresjonismen i verk av kunstnerens tydelig i hvert slag. Man oppfatter som en partikkel av naturen, slik som mange malerier med nakenhet.

Renoir favoritt tidsfordriv var bildet av kvinner i all sin attraktive og forlokkende skjønnhet. Portretter okkupere en spesiell plass i den kreative livet av kunstneren. "Paraply", "Jente med en Fan", "Lunsjen av Båtliv" - bare en liten del av den fantastiske samling av malerier av Auguste Renoir.

Georges Svovel (1859-1891)

Prosessen med å lage malerier Svovel knyttet til vitenskapelig begrunnelse av teorien om farge. Lys og luft ble trukket basert på avhengigheten av de viktigste og flere farger.

Til tross for det faktum at j Svovel er representativ for den siste fasen av impresjonismen, og hans teknikk er i stor grad forskjellig fra stifterne, det bare gjør bruken utstryk psykotisk formålstjenlig form, for å behandle og som kan sees bare på avstand.

Mesterverk av kunst kan kalles maleriet "Sunday Afternoon", "Can-Can", "The Model".

Representanter for russisk impresjonisme

Russisk impresjonisme oppsto nesten spontant, blandet en rekke effekter og teknikker. Men stiftelsen, samt fransk, var live-prosessen visjon.

Den russiske impresjonisme om de var lagret karakteristikk av den franske, men særlig det nasjonale innholdet i sjelen og staten gjort betydelige endringer. For eksempel snø eller nord visjon landskapet uttrykkes ved hjelp av uvanlig art.

I Russland, få kunstnere som arbeider i stil med impresjonismen, male dem tiltrekke øyet til denne dag.

Impresjonistisk periode kan identifiseres i arbeidet med Valentin Serov. Hans "Girl with Peaches" - den klareste eksempel på denne stilen og standard i Russland.

Malerier av Konstantin Korovin fengsle med sin friskhet og konsonanser av rene farger. Hovedtema for arbeidet med denne artisten er bildet av mennesket i naturen. "Northern Idyll", "The Boat", "Fedor Shalyapin" - lyse milepæl aktiviteter Korovin.

Impresjonismen i moderne tid

Foreløpig har denne trenden i faget fått et nytt liv. I denne stilen, noen kunstnere skrive sine malerier. moderne impresjonisme Det eksisterer i Russland (Andre Con), i Frankrike (Laurent Purcell), i Amerika (Diane Leonard).

Andre Kohn er den mest fremtredende representant for den nye impresjonismen. Hans oljemalerier, slående i sin enkelhet. Kunstneren ser skjønnheten i vanlige ting. Creator behandler mange ting gjennom linsen bevegelse.

Den akvarell verk av Laurent Parcel hele verden vet. Hans serie verk "Strange World" utgitt i form av postkort. Gorgeous, lyse og sensuell, de er fantastisk.

Som i det 19. århundre, i øyeblikket styrken av kunstneren fortsatt en plein-air maleri. Takket være henne vil leve evig impresjonisme. Malerier av kjente kunstnere fortsatt inspirere, imponere og inspirere.