Still pastell: beskrivelse av teknologi, spesielt

Svært ofte, kan unge kunstnere ikke fastslå materialet. Ofte står valget mellom akvarell og olje. Men det er en annen gruppe av kunst materialer - "soft". Til hennes pastell bekymringer. Dette materialet er behagelig og lett å arbeide.

pastell tegninger

Fortsatt liv er den mest kunstige sjangeren, både i maleri og i planen. I dette tilfelle er valget og anordningen av alle objekter som ikke bestemmes av den virkelige situasjon, og av sammensetningen og dens krav.

Men en pastell fortsatt liv trenger ikke å formidle virkeligheten, for at det er bilder. Kunstneren er i stand til og har rett til sin egen fantasi og et originalt bilde av objektene, og dermed skape arbeidsplasser, som en drøm. Mestre Marshall tone, prøver å finne harmoni i sin figur.

historie past

Past Historien begynner i det 15. århundre. Dette materialet er nevnt i verk av Leonardo da Vinci. Men startet veldig fransk ord å bruke mye senere - i midten av det 17. århundre. Oversatt fra latin betyr det "lim". Lysere nyanser ble oppnådd ved sliping pigmentene med ren kritt. Det var her gikk alle kjente ordet "pastell".

Dette materialet er mye brukt renessansen kunstnere og representanter for New Age (Ingres, Dzhon Rassel og mange andre). Senere har teknologien blitt populært blant impresjonistene. Pastel skrev Per Bonnar, Edgar Degas og mange andre.

Hva er en pastell tegning

Det finnes tre typer pastellfargestifter:

• Oil. Velg sitt beste med visse ferdigheter, fordi å korrigere allerede trukket ganske problematisk.
• Tørre fargestifter er det beste alternativet for begynnelsen kunstnere. De er enkle å skygge, slette viskelær og overlapper den andre fargen. Med dette materialet for nybegynnere gjør fantastisk pastell stilleben med frukt.
• Voks maling legge ned en vakker glanset lag, men å jobbe ikke bare med dem, fordi de ikke er skyggelagt.

Kombinere i en arbeids flere typer fargestifter er ikke tillatt. En nybegynner, som nevnt ovenfor, er det best å velge tørre pasteller.

Arbeidet er nødvendig å ta vare på den ferdige tegningen og veldig små. Tørr pastell perfekt for bilde studier, raske skisser eller lange produksjoner. Takk til alle sine eiendommer, tørre fargestifter er ideelt for elskere av uttrykk og lange nitidig skisser.

Den eneste ulempen med dette materialet er at det krever spesielle lagringsbetingelser ferdige verk. Det er regler som skal følges ved hver artist:

1. Pastel fortsatt liv å ikke smuldre over tid, er det nødvendig å åpne en spesiell holder.
2. Bilder bør beskyttes mot sollys.
3. Ferdig arbeid blir lagret i en egen mappe, banet mellom tracing papir.

Materialer og verktøy

staffeli

Før oppretting pastell fremdeles liv, må arket plasseres vertikalt eller på skrå. Det er i denne posisjonen er mest praktisk å bære tråd med naturen og å vurdere det totale bildet. Derfor er det nødvendig å skaffe seg en tablett eller et staffeli som du kan stole på baksiden av en stol eller et bord.

papir

Demonstrere maksimal muligheter pastellfargestifter kan bare bruke spesial tonet bølgepapp. Videre i spesialforretninger bør kjøpe spesielle album, der papiret er flere nyanser, som er plassert mellom ark med sporing ark.

pastellfargestifter

Kvalitet pastell vil aldri bli billig. Men rasjonell bruk av et enkelt sett vare lenge. Det er ikke nødvendig å forfølge et stort antall farger: 12-14 vil være tilstrekkelig.

Ved å velge et egnet materiale for seg selv, er det nødvendig å ta hensyn til når den faller på papiret (et lag for å være fløyelsaktig, bør papiret ikke forbli fin smuler).

Svamper og børster

I dette arbeidet kan du bruke en flat pensel eller svamp - det kommer an på dine egne preferanser. Men på den innledende fasen er å arbeide med fingrene. Takket være et slikt mottak vil være i stand til å bedre føle materialet og forstå hvordan man best kan oppnå en bestemt effekt.

klemme

Stilleben, malt i pastellfarger, er det nødvendig å åpne en spesiell lakk. Imidlertid, i mangel av dette, kan tjene som et alternativ til hårspray. Forstøveren av substratet som ligger i en avstand på omtrent 30-40 cm fra bildet.

Funksjoner av teknologi

Det viktigste å kunne i dette arbeidet - for å se det i farger. Utføre tegning fra naturen, må det forstås som noen gjenstander kastet skygger på den andre. Det er nødvendig å bruke forskjellige nyanser, i stedet for blindt å male et objekt fra den ene enden til den andre i en farge.

Spesiell oppmerksomhet bør rettes mot retning av slag. De pålegge er ikke tilfeldig, men i form av objektet. Siden alle elementene er en mer omfangsrik. Store deler av samme farge er det best å dekke, med sine grunne flat.

Over bildet, alltid kjøre glatt. Det er ikke nødvendig å ta opp bildet av en enkelt gjenstand. Det første trinnet omfatter alle lyse sted, da - alle de mørke, etter frigivelse lapper og aktive aksenter.

Fordeler tørke past når du utfører stilleben

Ofte tørre past fremstilt i form av spesielle blyanter eller fargestifter. Den lar deg opprette et tilstrekkelig tykke penselstrøk. Fortsatt tørr pastell oppnås med mer delikat struktur. Videre kan fargene være skyggelagt eller fortynne andre nyanser fort nok.

Still life olje pastell

Olje pastell gjør det mulig å oppnå spesielt lyse farger og aksenter. Dette materiale er karakterisert ved sin "mykhet", er det en liten "zhirnovat". De jobber veldig lett og behagelig, men du kan få båret bort og glemme form av gjenstander og deres volum. Derfor, for å bli kjent med oljepastell trenger etter mestres tørre pastellkritt.

Stilleben pastell stadier

Tegning Stilleben

Noe arbeid begynner å trekke ut som om alle objektene er gjennomsiktig. En slik metode vil bidra til å få et inntrykk av formen på hvert objekt, og deres plassering i forhold til hverandre.

Dessuten er det best å bruke flere horisontale og vertikale linjer for å fremstille de symmetriske gjenstander av regelmessig form.

Bruk av farger og toner

Denne fasen av arbeidet innebærer en skisse bakgrunn. Ved å gjøre dette, er det nødvendig å mykne teksturen av past og blande farger, slik at overgangen glattere. For dette formålet, kan du bruke en klut eller fjær.

Men fortsatt liv begynner å trekke fra de nærliggende objekter, men prosessen kan starte fra slutten. Dermed forbedre nøyaktigheten og skarpheten av arbeidet. Viser gjenstander på den ferdige bakgrunnen, er det mulig å unngå gap mellom bakgrunnen og motivet.

Studier av sekundære gjenstander

Når bakgrunnen og de viktigste stedene er malt over, må du gå på jobb med mindre fag. Ikke glem om den hvite blending og glatting grov tekstur med en klut og fjær. Før du påfører fargen du trenger å skissere områdene skygger på hver av stedene.

fargekorreksjon

Når alle farger, nyanser, skygger og høylys vil være klar, må du separat jobbe på harmonisk balanse av farger og kontraster - så vil være i stand til å øke uttrykk for oppfatningen fortsatt liv. Dette kan gjøres ved å øke kontrasten av bakgrunnsfarger og objekter i forgrunnen. Alle bedrifter må være på samme nivå av kontrast.

Den siste fasen

Avslutt pastell fremdeles liv, er det nødvendig å øke tonal kontrast til lettere fag. Dette kan gjøres med harde skygger og mørkere ligger på disse områdene.

Å skape de mørkeste områdene, kan du bruke alle slags nyanser av rødt, blått, brunt og mørk grønn. Mens brukes til å skape gjenskinn små områder av hvitt.

I tillegg, er det siste trinnet for å bruke den sorte farge, kan den brukes til å utdype de mørkeste områder. Den svarte fargen er brukt i den siste etappen fordi han er alltid seirer lysstyrken og friskhet av andre nyanser.

Opprette fortsatt liv pastell, spirende kunstnere ofte sovreshyut feil: underslår fargekontrasten. Dette er resultatet av å blande flere farger. Til dette skjedde ikke før det blandes øker forskjellen mellom lyse og mørke toner. På grunn av et slikt mottak tap av kontrast, etter blanding, blir kompensert.

Hvordan du lagrer eller flytte det ferdige arbeidet

Ferdig arbeid kan lagres på forskjellige måter. Hvis bildet ikke er registrert noe sted, så er det nødvendig å velge en glidende papir og pakket inn i hennes tegning. Du trenger imidlertid å kontrollere om alle maskeringstape og bøying var på baksiden av bildet.

Hvis du ønsker å sette det ferdige arbeidet under glasset, så dette er ikke så lett som andre malerier. Først av alt, et verk av markeringsrammen. Dette er for å sikre at bildet ingen kunne smøre fingrene. Videre vil rammen og glasset spare arbeid fra å falle ut overskudds pastell støv.

Bed materialet er edel. Alle ferdighetsmangler kan lett skjult av et spektakulært ferdig arbeid. Alle aspirerende artist finner enkelt bestemt stil og måte av bildeobjekter, og skaper et fortsatt liv. Pastell tegninger passer inn i alle indre.