Vladimir Andreevich Favorsky: biografi, kreativitet. graveringer Tabor

Den første planen av Moskva skolen - Favorskiy Vladimir Andreevich. Biografi om kunstneren omfatter ikke bare kreativitet, men også til å delta i første verdenskrig, og arbeide på en rekke teoretiske skrifter, og undervisning. Men først og fremst er han kjent som bokillustratør. Mange umiskjennelig gjenkjenne hans tegninger til verk av William Shakespeare og S. Ya. Marshaka.

ungdom

Vi kan si at Tabor var å knytte sine liv med kunst som etterfølger av en familietradisjon. Artister var hans bestefar, mor og oldemor. Den store russiske illustratør født i 1886 i Moskva. ser stadig som en mor trekker han selv tok opp penselen og blyanter. Opprinnelige maleriet ble sett av ham som en god tid - ikke mer. Men å gå inn i verden av kunst, Tabor bodde her for alltid, og satt ut for å feste til det så mange mennesker som mulig. Han begynte sin karriere som maler, sette høye forventninger. Men senere valgte jeg grafikken som nærmest folk til en kunstform.

Barndom artist, holdt i en sirkel av en kjærlig familie, har vært ute av motgang. Nærmeste familie - kunstnere, arkitekter, skulptører, - bidratt til at interessen for kunst ble sterkere. Og da tiden kom for å gå på skolen, i tillegg til grunnleggende utdanning, ble det besluttet å sende gutten til en privat kunstskole K. F. Yuona.

læring

Samtidig med et besøk til skolen Juon gutten besøkte kveldskurs på Stroganov School. Etter eksamen fra videregående skole, gikk han til München og ble innlagt på Avdeling for økonomi, men innså snart at det var absolutt ikke hans yrke. I 1906 går en ung mann til en privat skole, som ble ledet av den ungarske kunstneren armensk ned Simon Hollósy. Denne læreren Vladimir Andreevich Favorsky vil alltid huske med takknemlighet som en av favoritt lærere. Ingen tvil om at han hadde en stor innflytelse på utviklingen av unge talenter og dannelse av hans kunstneriske prinsipper.

Universitetet i München, mellom Tabor ga ikke opp og lyttet til det et kurs om kunsthistorien. I 1907 vendte han tilbake til Russland og videreutdanning Art og University of Moskva.

domesticity

I det siste året på universitetet, i 1812, Vladimir Andreevich Favorsky giftet Mary Derviz, sjarmerende jente med en livlig karakter, til alle de andre dydene også en lovende artist. Blant hennes slektninger var Valentin Serov, som sterkt oppfordret Mary craving for kunst. Hun studerte maleri i St. Petersburg og i Frankrike. I Moskva, samt fremtidige ektemann, Juon var student, og deretter School of maleri, skulptur og arkitektur. Maria var ikke forutbestemt til å bli en stor artist, men saken er at omstendighetene i livet, ikke en mangel på talent. Til tross for dette fram til slutten av dagene, hun var en venn og hjelper til sin mann. Det siste tiåret av sitt liv hun jobbet på minnene, takk til hvor forskerne Tabor var i stand til å gjenopprette noen av sidene i hans biografi.

Kunstneren hadde tre barn, to sønner, Nikita og Ivan, og datteren Maria. Begge brødrene gikk til frivillig for front, når den store fedrelandskrigen. Senior døde i det første året av krigen, Jr. ikke bor noen måneder før slutt. Og Maria Vladimirovna var keramiker og vokter av familiens arkiver.

kunstnerens modenhet

Etter eksamen Vladimir Andreevich Favorsky engasjert i undervisning og jobbet på teorien om kunst. Siden begynnelsen av den første verdenskrig, går han foran og gjennom hele krigen. I Moskva, kom han tilbake i 1918 med rang av fenrik. Etter hæren, han raskt involvert i det kunstneriske liv i hovedstaden.

Kunstneren gjenopptok undervisningen. I 1920 var han ansvarlig for en av avdelingene i Higher Art og Tekniske Studios (VHUTEMAS), lærer elevene raderinger og tresnitt. I 1923 ble han rektor ved Kunst Workshops. Tabor startet arbeidet med utformingen av bøker av Pusjkin og Tolstoj, og fra nå av boken grafikk blir en av de viktigste sakene i hans liv.

Samtidig, han tett kommunisert med filosofen P. A. Florenskim. Samarbeid, støttet av venn og slektskap karakter, anriket dem begge. I mange teoretiske posisjoner av kunstneren kan sees påvirkning av Florensky. Sammen er de koblet til Venstre foran art (LSF). På grunn av overvekt av de åndelige tro på starten av deres intellektuelle gruppe kalt "produksjon av mystikere."

Ved utgangen av 1930 kunstneren dykker mer inn i kunstteori. Han skriver artikler og rapporter, og underviser ved den russiske National Academy of Arts. Han fortsetter å gjøre gravering, design bøker, samarbeider med Moskva kunstnerteater. Deltar på utstillinger i Venezia og Paris.

Eldre herre kom inn i 40-årene Tabor. Kunstneren har fått anerkjennelse og mulighet til å jobbe med de mest interessante bestillinger. Skill den fortsetter å vokse, teknologien forbedret. Slipt dybde av bilder og uttrykksfull slag.

De siste årene

I sine siste år kunstneren har høstet fortjent fruktene av sine handlinger. I 1956 ble han hedret Artist of RSFSR, i 1959 - Folks Artist of RSFSR, og i 1963 - Folks Artist of the USSR. Får gullmedaljer på internasjonale utstillinger i Brussel, Leipzig og Sao Paulo. I løpet av våren 1962 Tabor tildelt Lenin-prisen for sine prestasjoner i illustrasjonen. Dette betyr ikke at kunstneren hvilte på laurbærene - han fortsetter å arbeide på en rekke tegninger, utskrifter, fungerer i maleriet. Ærverdige master artist døde i slutten av 1963. Hans grav er i Moskva på Novodevitsjijkirkegården.

teoretiske visninger

Tabor nøye utviklet og designet en teoretisk program. Konseptet er dannet forelesninger som professor lesing til sine studenter. Med dem, begynte han å designe og systematisering av hans visjon av kunst. Som et resultat født av boken "På Art av boken, om gravering", "Skrifttyper og sitt forhold til skrift illustrasjon", "Forelesninger om teorien om komposisjon." De Tabor snakket om prosessen for interaksjon med den form og dens utførelsesform i planet. Betraktet i emnelinjen for tolkning, rollen av flyet i maling og tegning. Hver type overflate kunstneren attributter til sin egen komposisjon, og "Greit".

Om hva aspekt av kreativitet heller ikke begrunnet Tabor, et refreng hørtes ideen om at produksjon og ideologi av komponentene må være udelelig og balansert. Rull i hvilken som helst retning forårsaker deformasjon og fører til degenerering av teknikken. Kreativitet bør være betryggende, siden oppfatningen av sannheten er uatskillelig fra begrepet skjønnhet. Estetiseringsprosesser stygghet for kunst å være uakseptabelt.

Bestill grafikk

Tabor har ofte sagt at ikke illustrere produktet og skaper en bok. Han nærmet alltid problemet i en kompleks, skaper ikke bare illustrasjoner, men også plukke opp font, størrelse, mønster, andel. Alt dette må være gjenstand for en felles stilistisk syntese. Rhythm padding, marginer og ledd må være i harmoni med rytmen av gravering. I Tabor ble han ledet ikke bare sine kreative intuisjon, men også støttet seg på erfaringene fra antikken og renessansen. Han innførte et begrep som "arkitektur av boken" - vitenskapen om forholdsmessighet og harmoni av alle komponentene.

Hvert produkt av Tabor funnet sin tilnærming. Å gjøre "Lay" var inspirert av de gamle russiske bøker. Ornamenter og bokstaver henviser leseren til gamle håndskrift. Illustrasjoner til "Little Tragedier" Pushkin er svært detaljerte, fokus på detaljer. Heroes frosset i teater positurer og blitt et symbol for å uttrykke følelser: grådighet, sorg, sinne, frykt. I illustrasjonen til Gogols "Shponka" vises groteske fantastiske skapninger: gigantiske insekter, fugle-ledet folk. Visual utvalg ikke bare utfyller teksten, men også fungerer som et eget kunstverk som kan gi mat for tanken. Ett av verkene til den modne forfatteren - "Nyttårsaften" illustrasjoner til S. Frelser Deres stil er diktert av den dramatiske historien om arbeidet. Figurene skarpe, sterke, dynamiske. Kunstneren leker med tillit til sammensetningen, samtidig som vi alltid søker et perfekt resultat. Gravering Tabor kjøpt mange fans og er fortsatt ettertraktet av samlere.

Kunstneren illustrert Pushkin, Shakespeare, Tolstoj, Dante, Gogol, Merimee, Burns, og dette er ikke en komplett liste over hans verker. Ikke bare designet voksenlitteraturen Tabor, han også jobbet tett med publisering Detgiz. Illustrasjon til diktet "Hvis barn av hele jorden ..." Mange er kjent lærebok litteratur. Barefoot gutter bekymringsløse latter og løpe rundt i enga, nyte et fredelig liv. Hver sovjetiske barnet lese trolig en samling av Marshak, hvor det var en illustrasjon av diktet "The mustachioed and Stripes" med uskikkelig kattunge.

Andre typer kunst

Ramme i en slags kunst var tett for Vladimir Andreyevich. Han er kjent ikke bare for bokillustrasjoner. I andre halvdel av 40-tallet Tabor loops "Store russiske generaler", hvor portretter av prominente personer som er nedfelt storhet og makt i Russland. En av hans beste verk - et portrett av F. M. Dostoevskogo. Alvorlig og fokusert forfatter vises før publikum. Kunstneren ikke smigre ham, ikke pynte virkeligheten, slipper ikke en karikatur entusiasme. Men den beskjedne figuren av Dostojevskij røper angst over det russiske folk, kjærlighet til landet og en fremragende tankens makt.

En favoritt teknikk for kunstneren var et tresnitt og tre gravering, men tiltrakk ham og linocut. Adorable "Samarkand syklus" har blitt skapt i denne teknikken. Starter sin karriere som maler, livslang Tabor periodevis tok opp penselen. Hans forfatterskap tilhører en mosaikk "1905". Han studerte skulptur og monumentale maleri. I tillegg samarbeidet kunstneren med teatrene - gjorde skisser til forestillinger og kostymer, samt en ung mann, selv tredukker for barns forestillinger. For uansett ble tatt Vladimir Andreevich Favorsky, alt gjort med kjærlighet og stor dyktighet. Men i minnet til fremtidige generasjoner, var han først og fremst en fremragende grafiker og illustratør.